Calacas elegantes, de esas de alcurnia; cráneos huesudos con expresiones de felicidad, tristeza o ironía. Eso es lo que se mostrará en la sala temporal del Museo Nacional de Antropología (MUNA) a partir de mañana.

Se trata del artista popular más significativo de la plástica mexicana, José Guadalupe Posada, grabador que en sus estampas y caricaturas sociales muestra el folclor mexicano.

En total, son 60 claveras las que se encuentran en el MUNA. Todas auténticas. Todas con la peculiar inspiración de Posada, una mezcla de crítica y sentido del humor.

Posada, que vivió desde 1852 hasta 1913, creó obras como la “Calavera Catrina”, “El padre Cobos”, “don Chepito Marihuano” y “doña Caralampia”.

Este mexicano se caracterizó por crear polémicas con sus calaveras, pues ridiculizaba la clase política mexicana de finales del siglo XIX principios del XX.

Los grabados de Posada que los salvadoreños podremos admirar fueron hechos en placas de zinc. Se denominan dentro de la plástica “zincografías”. Además, se exponen las publicaciones hechas en periódicos que divulgaban el pensamiento revolucionario de Posada.

Las obras del mexicano exhibidas en el MUNA son parte de la colección de la secretaría de relaciones públicas de la Cancillería del Gobierno mexicano.

Las calaveras de Posada ayudaron a consolidar la celebración tradicional del Día de los Muertos en México, según documentos del artista de la Universidad Autónoma de México (UNAM).

Posada y sus calaveras

Guadalupe Posada murió a los 61 años de edad, y tras de él dejó huella en el arte mexicano.

Estudió en la Academia Municipal de Dibujo, donde llevado por la ideología liberal de Trinidad Pedroza, su maestro, participó en el semanario “El Jicote”. Sus litografías caricaturescas se convirtieron en el mayor atractivo del semanario.

Posada también ilustraba vidas de santos, corridos, leyendas, canciones, horós-copos, chistes y literatura popular.

Su producción artística se puede clasificar en tres etapas: hasta 1888, representada por la producción de litografías; la segunda, por xilografías, introduciendo la técnica del grabado de zinc, y la última, en la que alternó su trabajo de reportero gráfico y de grabador.

Posada fue un artista muy reconocido entre los plásticos mexicanos, inclusos sus obras sirvieron de base para el movimiento muralista de ese país.

Diego Rivera, muralista, escribió en una ocasión que Posada “interpretaba el dolor, la alegría y la aspiración angustiosa del pueblo de México”.

Posada creó una nueva visión de la muerte para los mexicanos, aquella muerte con vida. Dibujó calaveras bailando, borrachas, peleando, llorando: imágenes que ahora están dispuestas para los ojos salvadoreños.